«Решил я поехать к Вам, жить в исконной России»

В 2024 году исполнилось 100 лет со дня рождения писателя Виктора Астафьева. В отечественной литературе это фигура особая. В его произведениях нашло отражение множество сложных современных ему тем. Все, что он видел в жизни, что пережил, вылилось в богатое творческое наследие. Астафьев прожил в нашей области 11 лет и заметно повлиял на нашу культуру, а Вологодчина - на его творчество. 

Без компромиссов

Виктора Астафьева по праву можно считать ярчайшей фигурой в русской литературе ХХ века. Многие читатели полюбили и его тонкую лирику, и его бескомпромиссный, даже резкий, но очень искренний стиль, особенно в произведениях о войне. Все это тесно переплетено со сложной, а порой и трагичной судьбой писателя. 

Виктор Астафьев родился в селе Овсянка Енисейской губернии (Красноярский край). Через несколько лет после этого его отец был осужден за вредительство, его отправили на строительство Беломорканала. В 1931 году, когда Астафьеву было только семь лет, при переправе через Енисей погибла его мать. Мальчик остался жить с бабушкой. Эта часть его жизни нашла отражение в сборнике «Последний поклон». 

В 1942 году, когда война была «везде и всюду», Астафьев отправился добровольцем на фронт. Он побывал и разведчиком, и водителем, и связистом. Был не раз награжден, имел несколько ранений. В 1944 году после контузии попал в госпиталь. Победу встретил уже во вспомогательных частях в городе Ровно. Там он познакомился с медсестрой Марией Корякиной, на которой женился осенью 1945 года. С супругой переехал в ее родной город Чусовой в Пермской области. 

Из-за полученных на фронте ранений, а особенно из-за потери зрения правого глаза, его не приняли на железную дорогу, где он трудился до войны. В Чусовом он сменил много профессий. Работал даже вахтером в колбасном цехе. Все это его тяготило. Отдушину он нашел в литературном кружке при местной газете. Там он написал свой первый рассказ «Гражданский человек» и после этого начал работать журналистом. 

Когда говорят, что Астафьев стоит в одном ряду с классиками русской литературы, нужно держать в уме, что у него всего шесть классов образования и два года высших литературных курсов. Все остальное он добрал самообразованием. Виктор Астафьев трепетно относился к культуре: очень любил музыку, театр, поддерживал теп­лые отношения с музеями, библиотеками. Книги вообще имели для него особое, почти сакральное значение. В вопросах творчества Виктор Петрович был очень требователен как к себе, так и к другим. 

А в жизни, по воспоминаниям очевидцев, был душой компании. Например, писатель и журналист Анатолий Ехалов пишет, что Астафьев мастерски травил байки из жизни. Причем, рассказывая, он виртуозно матерился, невзирая на лица и присутствующих дам. Но без этого необидного матерка эти истории померкли бы. В шутку говорили, что Астафьев половину своего таланта разнес в разговорах. Глубокий ум, очень цепкий, внимательный на детали взгляд сразу проявляются практически в любом астафьевском тексте. Первый секретарь вологодского обкома Анатолий Дрыгин говорил про Астафьева, что тот хоть и с одним глазом, а на три мет­ра под землей видит.

Виктор Астафьев родился и умер в селе Овсянка Красноярского края, но между этими событиями он жил в том числе и в нашей области. Есть мнение, что его вологодский период - самый яркий, плодотворный.

Астафьев - наш! 

- Летом 1959 года Виктор Петрович вместе с Василием Ивановичем Беловым поступали в Литературный институт имени М. Горького. Астафьев попал в шестой набор на Высшие литературные курсы, а Белов - в семинар известного советского поэта Льва Ошанина (учился пять лет). С 1959 по 1961 они вместе учились в Москве и даже жили в одном общежитии на Бутырке. Белов с однокурсником Иваном Лысцовым (одним из лучших студентов курса) часто бегали на шестой этаж к фронтовику и уже сознательно вставшему на литературный путь Астафьеву. Именно в Литинституте Астафьев познакомился с вологодскими писателями. На одном курсе учился с фронтовиком и поэтом Сергеем Викуловым, в одно время с Александром Романовым и Николаем Рубцовым! Василия Белова он сразу выделил, так как тот занимался близкой Виктору Петровичу темой деревни. Тесное общение и совпадение творческих интересов тогда многое решили. 

В 1968 году именно Белов пригласил Виктора Петровича в Вологду прикрепиться к Вологодскому отделению Союза писателей и переехать из Пермского края с семьей жить в областную столицу, - рассказала нам ученый-филолог Эльвира Трикоз. 

В письме от 15 декабря 1968 года Астафьев объясняет: «…тошно мне тесно на этом индустриальном Урале, где Руси настоящей нет <…> Решил я поехать к Вам, попробовать жить в исконной России». 

В январе 1969 года Виктор Астафьев с семьей переезжает в Вологду. Девять из 11 вологодских лет они живут на Ленинградской, 26, - в бывшей квартире Анатолия Дрыгина. Сергей Баранов, заведующий кафедрой литературы ВоГУ, кандидат филологических наук, отмечает, что и дом, и квартира Астафьеву нравились - и устройство, и местоположение, и виды из окна. Из окон, выходящих во двор, была видна старинная Владимирская церковь, вид на которую очень радовал писателя. Однако городская жизнь плохо способствовала творчеству. В городе Виктор Петрович правил рукописи, принимал множество гостей. Настоящий же творческий процесс шел в деревне Сибла Харовского района, где супруги Астафьевы купили дом.

В Вологде писатель прожил только 11 лет из своих 77. Хотя главным «пунктом приписки» у него значится Красноярский край, в широком смысле он является представителем именно вологодского направления в литературе. Например, жизнь в Сибле сильно повлияла на него. Впечатления, которые он получал от рыбалки, охоты, неизменно отражались в его произведениях. Местные жители отзывались о нем очень хорошо - как о простом человеке, который вполне вписывался в простой мужской коллектив. 

Как считает Сергей Баранов, Астафьев придерживался взгляда на русскую провинцию как на питательную почву русской культуры. В этом плане Вологодчина для него была чрезвычайно важна. Для писателя главный смысл и заключался в деталях. Например, рассказ «Уха на Боганиде» из сборника «Царь-рыба» вдохновлен впечатлениями от Кубенского озера. 

Без цензурных купюр

Отдельным эпизодом творчества Виктора Астафьева можно назвать драматургию.  Спектакли по его пьесам становились культурными событиями.

Сначала он сделал пьесу из рассказа «Руки жены» - так был создан спектакль «Черемуха». В вологодском драмтеатре в те годы работал московский режиссер Леонид Топчиев, который привлекал местных авторов. Работа над поставкой «Черемухи» шла у нас и в московском театре имени Ермоловой. Конечно, Виктор Астафьев уже был фигурой авторитетной, и режиссер не решался на существенные правки текста. Единственное, на чем он тогда настаивал, - убрать третий акт. Вот что вспоминает народный артист РФ Леонид Рудой, который был ассистентом режиссера.

- Топчиев отправил меня с правками по спектаклю на квартиру к Астафьеву. Виктор Петрович тепло принял меня, угостил меня чаем с бутербродами, но правки категорически отверг. А на наш взгляд, третий акт был уже тяжелым для восприятия на сцене. В то время уже вышла постановка в театре Ермоловой. Астафьев, естественно, там был, и не знаю, что уж он там увидел - то ли реакцию зала, то ли еще что-то, но мнение свое он поменял. Пришел к нам на репетицию и сказал: «Ничего дописывать, переделывать не разрешаю. А сокращать - да хоть все сокращайте!». И махнул рукой.

В итоге премьера состоялась в апреле 1976 года. Действие начиналось с песни «Черемуха» на стихи Ольги Фокиной и музыку Валерия Гаврилина. Под декорацией черемухи происходили важнейшие сцены, демонстрирующие этапы становления персонажа, и одна сцена была довольно откровенной. Как сказал Леонид Рудой, ходили слухи, что подростки про эту сцену узнали и активно раскупали билеты. Впрочем, и театральная критика высоко оценила режиссерскую работу и игру актеров. Так или иначе «Черемуха» на сцене вологодского драмтеатра выдержала 50 аншлагов.

Другим ярким событием театральной жизни в Вологде стал спектакль «Прости меня» по повести «Звездопад», вышедший на сцене ТЮЗа. В журнале «Автограф» было опубликовано интервью с Ириной Джапаковой, которая играла в этой постановке медсестру Лиду. Она вспоминает: «Сначала труппа репетировала самостоятельно, а потом стал приходить и Виктор Петрович. В театр с ним ходили одной дорогой и по пути часто беседовали. Например, уточняли образ Лидочки: это была не девушка с видом провинциальной сиротки, как ее играли в других теат­рах, а кубанская казачка с сильным характером». 

Премьера спектакля состоялась в 1980 году. За эту работу режиссер Валерий Баронов и исполнители двух главных ролей были номинированы на Государственную премию. Зрители также восприняли эту пронзительную постановку о любви в условиях войны очень хорошо. Вологжанка Ольга Леб в те годы занималась в студии при театре.

- Мы с подругой ходили на этот спектакль раз десять. Конечно, в силу возраста мы не могли тогда в полной мере оценить спектакль. С нами занималась тогда педагог Людмила Мордвинова - мать Амалии Мордвиновой - и говорила, что Валерий Баронов создал нерядовую, очень глубокую постановку. 

В одной из сцен дети пели под живой аккордеон - это было очень трогательно. Ну и, конечно, в Ирину Джапакову было влюблено тогда пол-Вологды! Огромные карие глаза, изящная, прямо точеная вся. Наши мальчики носили ей за кулисы букеты и говорили с придыханием: «Для Иры...» - рассказала она «Красному Северу». 

В целом за время работы в Вологде Виктор Астафьев продолжит работу над повестью «Последний поклон», создаст повести «Пастух и пастушка», «Ода русскому огороду». За «Царь-рыбу» Астафьев получит Государственную премию. По словам поэта Александра Романова, в «вологодском десятилетии» для Астафьева просиял полдень его гениальности.

«Сердца фронтовиков обожжены»

Виктор Астафьев передал в своем творчестве тему войны жестко, честно, не скупясь на страшные детали. В частности, сейчас на некоторые книги на эту тему в библиотеках ставят маркировку возрастного ограничения. С одной стороны, это заставляет прочувствовать военную тему глубоко и трагично, а с другой - это вызывало несогласие у некоторых современников. Например, Сергей Баранов отмечает, что в жизни Астафьева тема войны всегда была главным событием. Она присутствует даже в тех произведениях, где, казалось бы, действие происходит в мирное время. Например, в книге «Царь-рыба» печать войны лежит на персонажах, на их отношении к жизни.

Астафьев и фронтовой друг Петр Николаенко. | Фото из архива семьи

Есть миниатюра «Звезды и елочки» о домах на территории нашей области, на которых прибиты звездочки в память о ветеранах войны. Виктор Петрович очень проникновенно об этом пишет, с колоссальным уважением к погибшим солдатам. Звездочки эти обозначают их значимость, важность в жизни нашего региона. И, конечно, много он обращается к теме женщин, которые остались без мужей и вынуждены воспитывать детей.

- Виктор Петрович принадлежит традиции классической русской литературы. Это может звучать банально, но это действительно так было. В описании войны можно говорить о традиции Толстого, - поясняет заведующий кафедрой литературы ВоГУ, кандидат филологических наук Сергей Баранов. - В описании природы и человеческих чувств - о традиции Бунина. Что касается литературы более позднего периода, допустим советской, то Астафьев очень пристрастно к ней относился. Чтил Шолохова как автора «Тихого Дона». Чтил Горького: для Астафьева это был очень значимый писатель. А что касается писателей-современников, то ему были особенно близки Валентин Распутин, Евгений Носов, Василь Быков.