Особую роль в сфере изобразительного искусства играет тесное сотрудничество Вологодской областной картинной галереи с Союзом художников России. В Москве повсеместно обсуждается наш недавний совместный творческий проект - проведение в Центральном доме художника грандиозной выставки русской пейзажной живописи «Образ Родины». Идея этого столичного показа родилась в Вологде в прошлом году, когда к нам приезжали художники-пейзажисты из 57 регионов России. И естественно возник вопрос: «А нельзя ли все это показать в Москве?» Тем более, что сегодня московские выставочные залы заняты чем угодно, только не экспонированием лучших произведений русского реалистического искусства. К сожалению, и Федеральное агенство по культуре «открывает свой кошелек» только для новоавангардных прозападных фестивалей, каким стала только что закончившаяся вторая Московская биеннале современного искусства. Оказалось, что организовать сегодня в Москве национальную выставку пейзажной живописи с таким прекрасным и истинно патриотическим названием как «Образ Родины» является делом очень непростым. Все получилось только благодаря совместным усилиям. Вологодская галерея привезла в столицу все свои лучшие работы классической и современной живописи: от Саврасова, Васнецова и Жуковского до Ромадина, Чуйкова и Попкова, а также работы нынешних вологодских художников. Все они воспроизведены в цвете в прекрасном альбоме выставки, который продается сейчас во всех крупных московских книжных магазинах. Союз художников России привлек к выставке всех своих самых достойных мастеров. А финансирование этого проекта сумела организовать частная галерея «Арт Прима», привлекающая деньги многочисленных спонсоров для поддержки традиционной русской живописи. Правда, этих денег хватило только на оплату десяти дней экспонирования выставки в Центральном доме художника. Но, как все отмечали, это была очень большая и редкая победа, так как над огромным фасадом здания ЦДХ пусть и недолго, но гордо высились не рекламные слоганы очередных западных фирм, а важные и понятные для всех слова «Образ Родины». В Москве хорошо знают и любят вологодских художников. За последние годы можно вспомнить целую серию очень удачных выставок, на которых были представлены живописные и графические работы В.Н.Корбакова, Д.Т.Тутунджан, В.Н.Страхова и других авторов. В эти дни в выставочном зале Союза художников России на Покровке открыта выставка произведений заслуженного художника РСФСР Александра Пантелеева. Вся она сформирована из фондов областной картинной галереи. Здесь и характерные для живописца индустриальные мотивы Уфы и Череповца; лирические и пространственно-эпические пейзажи Вологды, Ферапонтова и классических городов Европы; навеянные древнерусским искусством философские притчевые композиции. Выставка приурочена к 75-летию со дня рождения художника. Она вызывает большой интерес у столичной творческой интеллигенции. Кто-то вспоминает давние встречи с Пантелеевым на Вологодчине, а многие с удивлением и радостью открывают для себя столь масштабного и яркого живописца Русского Севера. Так как Вологда не входит в туристическое «золотое кольцо» и не так часто к нам приезжают столичные любители искусства и специалисты, то многие наши уникальные музейные коллекции зачастую остаются вне поля зрения массовых публикаций и презентаций. Но и в этом направлении наметился самый радикальный сдвиг. Впервые летом прошлого года представительная выставка живописи, графики и скульптуры ХVIII-первой половины XX века из фондов картинной галереи «200 лет русского искусства» экспонировалась в Галерее Зураба Церетели Российской академии художеств. Прямо скажем, у нас были определенные опасения, ведь мы не обладаем такими исключительными шедеврами, как музеи крупнейших городов Поволжья или Сибири. Но все прошло прямо на «ура». Москвичи отмечали редкостный и серьезный профессиональный подбор нашей коллекции, хорошую сохранность произведений, а также наличие в собрании многих редких и еще далеко не раскрытых полностью имен русского искусства. И вот новый проект совместно с Российской академией художеств. В год 250-летия Академии нам предложили организовать в тех же залах, но уже осенью, в самое посещаемое время, специальную выставку русской графики ХIХ-ХХ веков из фондов галереи. Это очень серьезное творческое испытание, так как предстоит невольно конкурировать с крупнейшими столичными коллекциями, кураторы которых свысока смотрят на возможности своих провинциальных коллег. Но нам есть что показать. Думаю, что с большим интересом москвичи увидят в полном объеме наше собрание рисунков и акварелей эпохи серебряного века, много нового будет открыто в творчестве мастеров предвоенных десятилетий, прежде всего в показе художественных группировок 1920-1930-х годов. Впервые за все годы существования Вологодской картинной галереи персональная выставка крупного российского художника, собранная только из наших фондов, сейчас экспонируется в Москве. По мнению всех специалистов, это настоящее открытие русского искусства XX века. Речь идет о выставке графики, живописи и дизайна одного из самых оригинальных ленинградских художников 1920-1930-х годов Алексея Успенского, которая открыта в популярной и очень серьезной «Галеев Галерее» на Патриарших прудах. Интрига заключается в том, что выставка проходит в тех же самых местах, где действовали герои романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Вспоминая ставшие поистине историческими слова, что рукописи не горят, можно сегодня сказать, что и картины не пропадают. Успенский погиб оcенью 1941 года в блокадном Ленинграде, и с тех пор о его творчестве никто не знал. Последние десять лет все его наследие хранилось у нас в галерее. Казалось, оно ждало своего «звездного» часа. И он наступил. Совместно с москвичами мы все сделали, чтобы творчество этого художника поистине заиграло всеми своими красками, открылось современному зрителю своей романтичностью. Благодаря московской галерее была проведена реставрация ряда работ, пострадавших от военного времени, издан серьезный иллюстрированный каталог, более похожий на солидную монографию. Творчество этого художника я назвал в каталоге выставки русской художественной Атлантидой. Интересно, что на художественной карте современной Москвы все большее внимание специалистов и любителей искусства привлекают не ведущие музеи, продолжающие спокойно «прокатывать» свои классические коллекции, а небольшие, но очень динамично развивающиеся галереи, все время открывающие что-то новое. И мы, вологжане, стремимся идти в ногу именно с ними. Уже намечен большой долгосрочный план совместных выставок с «Галеев Галереей». Это показ творчества выдающихся и еще не открытых полностью русских художников XX века: Николая Тырсы и Зинаиды Серебряковой, Всеволода Воинова и Георгия Верейского. Много лет мы сотрудничаем с галереей «Ковчег», которая удивляет всех своими необычными проектами. Только что с нашим участием прошла выставка «Аллеи культуры, лужайки отдыха. Сады и парки в российском изобразительном искусств XX века». Впереди интереснейшие совместные выставки, посвященные редким темам и образам современной культуры: «В каждом рисунке - солнце», «Спортивная жизнь». Именно эти новаторские по сути творческие проекты, основанные на равноправном партнерстве «столицы» и «провинции», дают новые импульсы для активизации российской художественной жизни.
Комментарии (0)