Народная игрушка
1183
Народная игрушка широко представлена в экспозиции Всероссийской выставки «Современное народное искусство России» в залах областной картинной галереи.
Знакомство с игрушечными промыслами открывает нам новые грани русского народного творчества. Возьмём популярную глиняную дымковскую игрушку, лучшие современные образцы которой сейчас можно увидеть в экспозиции музей-но-творческого центра «Дом Корбакова». История этого промысла уводит нас в далёкое прошлое, к тем временам, когда в XV веке царь Иван III выселял непокорных жителей Великого Устюга в глухие места. Тогда и была основана переселенцами близ города Хлынова (затем Вятка, ныне Киров) слобода Дымково. Жители её занимались разными ремёслами, а игрушечное дело привилось здесь лучше всего. Затейлива дымковская игрушка, этим она всем по нраву пришлась, и детям, и взрослым. Целые сценки, сюжетные рассказы в глине сочиняют в Дымкове. Дамы и кавалеры то в лодке катаются, то пляшут под гармошку и балалайку. Все игрушки повторяют проверенные временем формы с их чёткой пластикой, сохраняя исключительное художественное единство. Иные места, иная культурная традиция - и совсем другая игрушка. В Тульской области недалеко от районного городка Одоева расположен крестьянский промысел народной глиняной игрушки - Филимоново. Фили-моновская игрушка - особенная, неповторимая. Как необычно выглядит каждая игрушка, как радостно удивляет и надолго запоминается! И действительно, разве не странно видеть в простой деревенской игрушке стройные изящные фигурки барынь с тонкой талией и маленькой головкой в островерхой шляпке с цветным пё-рышком? А животные-свистульки с непомерно вытянутыми длинными шеями - что за дивные существа? И все игрушки раскрашены одним узором, простым, но броским - в яркую жёлтую, красную и зелёную полоску. Краски взяты звонкие, анилиновые, так что роспись пестрит в глазах, ослепительно сияет на белой глине. Глиняная игрушка развивалась почти всюду, где занимались гончарством. Там, где работали мастера по дереву - плотники, резчики, токари, столяры, развивались промыслы деревянной игрушки. Архангельские, новгородские, вологодские мастера сохраняли в своих игрушках характер цельно-рубленых изделий. Интересно, что именно в Вологодской губернии в 1899 году была открыта Тотемская Петровская ремесленная школа, первая в России школа игрушечного производства. Сейчас традиции народной деревянной игрушки продолжает в своём творчестве вологодский мастер Евгений Зирин. Его цветные возки-каретки расписаны художником Зинаидой Гру-ничевой. Пара коней с крутыми шеями и ладный возок-каретка - всё лаконично совмещено в одной, чётко резанной скульптурной форме. В ярком цвете росписи каретки и простейших мотивах орнамента можно видеть следы былых мифологических представлений славян-земледельцев о солнечной колеснице и её беге по небосклону. Самым крупным центром русской деревянной игрушки был и сегодня остаётся Сергиев Посад. Сергиевские и Богородские игрушки отличаются высоким мастерством, сложившимися традициями ремесла и искусства, среди которых едва ли не главное - работа «с жив-ства», то есть наподобие реальности. Жизненные наблюдения, тонко подмеченные детали и характеры, типы людей, звери и птицы служили неисчерпаемым источником оригинальных игрушек-скульптур. Особенно популярны были нарядные жеманные барыни и франтоватые гусары. Сейчас круг традиционных тем обогатился новыми сюжетами и композициями - сказочными, литературными, жанровыми, историческими. На выставке представлена композиция «Ярмарочный день», изображающая ярмарочных торговцев. Образы-типы точны и выразительны в своих характерах и социальной принадлежности. Ироничное отношение мастеров к своим героям не мешает любоваться красотой росписи этих деревянных игрушек. Разнообразно и нарядно представлена в экспозиции «Дома Корбакова» традиционная тряпичная кукла работами таких известных мастеров, как Е.И. Дикова из Каргополя, И.В. Агаева и А.Г. Дмитриева из Тулы. Хотя игрушки каждого автора отличаются друг от друга, общая черта тряпичных кукол - их «безликость». Исследователи народной игрушки объясняют это пережитками древней роли куклы как оберега, когда её боялись полностью уподобить человеку, чтобы не нанести вреда ребёнку. Безликая же кукла была предметом неодушевлённым и не могла представлять опасности. Однако отсутствие лица не лишало её характера. Этнографически точно переданные особенности костюма, головной платок или заплетённые в косу волосы создают совершенно индивидуальные образы. Фигурки молодой женщины, ласково придерживающей стоящего у ног ребёнка нередко дарили на свадьбу как пожелание молодым потомства. Ведь не случайно и сегодня свадебные машины украшают нарядными куклами. Современные мастера бережно сохраняют традиционные технические и стилистические приёмы изготовления народной игрушки. И детям, и взрослым она близка своей поэтичностью, выдумкой и изобретательностью, остроумной шуткой, чувством радости и полноты жизни.
Комментарии (0)