Театральные встречи. Содружество актёров и художников
1038
На Вологодчине театральные художники начали работать с тех пор, как появился театр. Но впервые настоящие профессионалы пришли на сцену в первые десятилетия XX века. Среди них были признанные мастера графики и живописи, сформировавшиеся ещё в начале прошлого века, как Евстафий Шильниковский в Великом Устюге. В Вологде активно работали преподаватели и выпускники художественного техникума и ВХУТЕМАСа Николай Тусов и Владимир Теребенев, Владимир Воскресенский и Александр Казаков. Их работы составляли основу выставок Товарищества вологодских художников 1920-1930-х годов. В кругу вологодских мастеров изобразительного искусства второй половины ХХ века над оформлением спектаклей вологодских театров работали Александр Баканов, Михаил Копьев, Александр Пантелеев, Олег Пахомов и другие мастера. В наследии театральных работ Пантелеева особенно выделяется постановка драмы Ф.Шиллера «Дон Кар-лос», осуществлённая в областном драматическом театре в 1978 году. Сохранились многочисленные эскизы костюмов для этого спектакля, которые отличаются не только глубоким знанием исторической эпохи, но яркой и броской театральностью. Многие вологодские художники, казалось бы, впрямую не соотносят себя со сценой, но имеют особую внутреннюю «художественную» связь с миром театра, ибо во многих своих произведениях используют театральный принцип построения композиции, а свои живописные картины посвящают актёрским судьбам и необыкновенной «карнавальной» культуре лицедейства. А.В.Пантелеев создал большой театральный цикл картин, среди которых наиболее выразительными являются: «Маски» (1973), «Театральный карнавал» (1973-1975), «В театральной бутафорской» (1975), «Театральный натюрморт» (1979). О.В. Па-хомов, открыв театральную тему в своём творчестве живописной работой « Портрет А.Г.Матушкина» (1974), продолжил её впоследствии многочисленными сценическими натюрмортами и пейзажно-бытовыми композициями по мотивам классических пьес из русской усадебной жизни. М.В.Копьев наряду с написанием произведений, впрямую посвящён-ных театральной тематике, таких, как «Представление начинается» (1993), «Клоунесса у прибоя» (1992), «Маленький клоун» (1996), сделал карандашный рисунок, по которому изготовили главный приз для двух прошедших недавно фестивалей «Голоса истории». Многочисленные графические портреты актёров, режиссёров и деятелей сцены, наполненные специфическим лирико-ироническим ощущением художника, стали своеобразной летописью вологодского театра. Ю.А.Соломкин не только писал отдельные работы на театральную тему («Арлекин», «Фокусница», «Коломбина»), но и создаёт целые сценические изобразительные серии. Это - «Маски», «Кукольный театр», «Комедианты», «Карнавальное шествие». В.П.Кордюков, потомственный ювелир, изготовил для театрального фестиваля « Голоса истории» оригинал-макет театральной маски в виде двух половин одного лица, как было принято со времён Древней Греции - «комедия и трагедия», и саму маску. Помимо изготовления главного приза фестиваля, В.Кор-дюковым была написана серия цветных пастелей «Мир театра». Мы знаем, что таинственный и загадочный мир театра всегда привлекал к себе внимание художников с ярким фантазийно-романтическим и декоративным даром. Но ещё большее их внимание привлекали актёры, работающие в этом удивительном месте сценических превращений. Но так как портрет - один из самых трудных жанров изобразительного искусства и требует проникновения в психологическую сущность человека, а это дано не каждому; вологжан-портретистов, создающих портретную галерею актёров вологодских театров, не так уж и много. К ним смело можно отнести М.В.Копьева, В.М.Писарева и В.Н.Корбакова. Самая многочисленная портретная серия вологодских актёров была создана Владимиром Корбаковым. Работать над ней он начал в 1976 году, написав три портрета выдающейся актрисы Марины Щуко. Последние театральные портреты были сделаны мастером в 2000 году. За это время из-под его кисти вышло более пятидесяти портретов актёров практически всех вологодских театров, включая и детский музыкальный. В чём своеобразие театральных портретов Корбакова? Конечно, в первую очередь, они хорошо узнаваемы благодаря броской живописной манере мастера и его энергичному композиционному решению плоскости холста. Во-вторых, художник создавал именно театральные портреты актёров, приглашая их приходить на сеансы в сценических костюмах, а не в будничной одежде. В таком стиле были написаны портреты заслуженной актрисы России Светланы Трубиной в роли Дианы в пьесе Лопе де Вега «Собака на сене»» и актрисы Л.Харламовой в роли девицы из пьесы М.Горького «Старик». В.Кор-баков предлагал актёрам кукольного театра приносить с собой своих кукол, персонажей их спектаклей и включал их в пространство произведения, пытаясь уловить некоторое сходство между театральными героями и их исполнителями. И это мы видим в работах «Кукольник Юрий Шелепин» и «Ольга Казика - актриса кукольного театра». Но, самое главное, В.Корбаков всегда старается проникнуть во внутренний мир актёра, понять его психологическое состояние и передать особое духовное содержание творца роли. И, как мне кажется, ему это удаётся. На его портретах нет застывших лиц и поз. Его герои живут. Об этом зрителю говорят прежде всего глаза, осмысленно « глядящие» на зрителя. А если внимательно всмотреться в фигуры актёров, то можно ощутить их еле уловимые движения; видно, что они не привыкли находиться в состоянии покоя. Мир театра всегда привлекал к себе внимание вологодских художников, и они пытались в своём творчестве как бы слегка приоткрыть театральный занавес и показать зрителю некоторые грани его таинственного бытия. Благодаря их попыткам мы имеем возможность лучше узнать и театр, и его актёров. В связи с этим и Международный день театра - наш общий праздник. В этот замечательный весенний день хочется пожелать коллективам всех вологодских театров творческих успехов и благодарных зрителей. А всем, кто любит театр - новых, интересных спектаклей. И пусть сохраняются и развиваются те традиции дружеского общения, что издавна существуют между актёрами и художниками на Вологодчине.
Комментарии (0)