Вплоть до конца XIX столетия в обиходе русского крестьянина бытовали деревянная посуда и мебель, ткацкий станок и прядильные принадлежности, изготовленные собственными руками. И всё это, как правило, украшалось росписью, что придавало предметам быта особый праздничный и нарядный вид. В русской росписи исторически сложилось несколько направлений. Одно из них предпочитало линию, контур и силуэт, потому и стало условно называться графическим, другое, опиравшееся на свободную работу кистью, назвали живописным. К этой живописной линии русской традиционной росписи и принадлежат городецкая и хохлом-ская роспись по дереву. Большое село Городец, основанное ещё в XII веке, располагалось чуть выше Нижнего Новгорода. Особенно много здесь было плотников и резчиков по дереву. Одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. В Нижегородском крае пряли не с прялки, как на Севере, а с гребня на высокой ножке, который вставлялся в донце - сиденье. Широкая поверхность донца давала возможность художнику развернуть на нём целые «живописные полотна». Постепенно, с середины XIX века, формируется устойчивая тематика этих картин, прежде всего обращённых к современной жизни, и утверждается свободный живописный стиль их исполнения. Сцены конных прогулок, «столования» или торжественного пира, народных гуляний стали традиционными для городецкой росписи. Произведения художников Городца, при свойственной им наивной манере изображения, всегда отличали острая наблюдательность и умение подчеркнуть самое характерное, посмеяться над отрицательными чертами изображённых персонажей. Эти особенности народного творчества городецкой школы передавались из поколения в поколение. Хохломской промысел широкую известность получил уже в XIX веке. Через Нижегородскую ярмарку посуда из Хохломы расходилась по всей России, вывозилась в страны Азии и Западной Европы. Она привлекала своей оригинальной раскраской, прекрасной лакировкой, радовала глаз праздничностью расцветки, красотой орнамента. При этом хохломские изделия обладали необычайной прочностью, ведь покрывающий их лак выдерживал высокую температуру. От горячей пищи посуда не меняла цвет, не теряла своей красивой росписи. Техника хохломской окраски связана с горячей обработкой изделий и требует большого опыта и мастерства. Сделанные вручную деревянные заготовки, так называемое «бельё», сначала просушивали, затем покрывали тонким слоем глины и сушили снова. В дальнейшем их мазали сырым льняным маслом, сушили в печи и покрывали олифой. Следующей стадией была протирка изделия порошком олова. Только после этих операций вещь начинали расписывать чёрной и красной краской. Расписанный предмет снова олифили и ставили закаляться в горячую печь, именно после этого лак (олифа) становился желтовато-коричневым, а серебристый порошок, просвечивая под слоем лака, приобретал золотистый блеск. Считается, что подобная технология использовалась русскими иконописцами, которые в целях экономии дорогостоящего золота писали фоны икон серебром, затем покрывали их льняным лаком и прокаливали в печи. Под влиянием высокой температуры получался полный эффект золотого фона. В росписях Хохломы почти нет жанровых сцен, весь орнамент складывается из растительных мотивов. Гибкие стебли с листьями, ягодами и цветами обегают стенки сосудов, украшают их внутреннюю поверхность, придавая предметам неповторимо нарядный облик. Украшая разные по форме изделия, хохломские художники проявили себя искусными декораторами. В настоящее время, продолжая развиваться, искусство Хохломы завоевало всеобщее признание.
Комментарии (0)