Не смешивая жизнь с искусством
1173
О чем мечтал режиссер и актер Борис Соловьев, направляя в Вологодскую городскую канцелярию просьбу о дозволении открыть «вольный театр», мы уже никогда не узнаем. Разрешение он получил, тем не менее. И 1 ноября 1849 года состоялся первый спектакль постоянного профессионального театра в Вологде (антрепризы были и ранее).
Это была драма Нестора Кукольника «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский» - вполне успешное сочинение, постановки по которому не сходили с театральных подмостков России до конца семидесятых годов XIX столетия. А кто помнит успешного полководца Скопина-Шуйского, героя российской истории Смутного времени, предтечу Минина и Пожарского?
История - барышня капризная и своенравная. А оставляемая в виде учебников подрастающему поколению, она бывает и многовариантной, и субъективной, и «политически выдержанной» в духе соответствующего времени. Никогда только она не может быть исчерпывающей, увы… Стоит ли обращаться к ней, в таком случае?
Вологодскому драматическому театру исполнилось 165 лет, он по-прежнему молод, он старается напоминать своим современникам о вечных ценностях. А вот они-то времени не подвластны! Впрочем, как и человеческие пороки. Понимая сполна тщетность многих усилий театра «сделать мир лучше», мы пришли к мысли, что делать искусство жизнью не стоит - не получится. Но вполне по силам постараться сделать жизнь похожей на искусство.
Мы говорим обо всем главном и второстепенном, без чего немыслима театральная жизнь вообще и каждый день непростой жизни каждой конкретной труппы. Мои собеседники - актриса Виктория Смирнова (самая юная из собеседников, и не только по стажу работы в театре), отмеченные Государственными премиями Вологодской области актеры Оксана Киселева, Дмитрий Бычков, Владимир Таныгин (представители разных театральных поколений) и художественный руководитель театра Зураб Нанобашвили.
Алексей Колосов:
- Как вы себя ощущаете на сцене высотой более полутора веков, не кружится ли голова?
Виктория Смирнова:
- За небольшое время, прошедшее с тех пор, как я вернулась в родную Вологду после учебы в Воронеже, кажется, нашла свое место в театре. Мне вполне комфортно и уютно. А роли - уже есть. Да и будут еще, надеюсь.
Владимир Таныгин:
- Время перетекает от роли к роли, заставляет искать в себе новые возможности, расставляет ловушки в виде обретенного однажды опыта. Стоит успокоиться на мгновенье - начинаешь «буксовать» и погружаться в стереотипы. Люблю роли, в которых узнаешь себя с новой стороны.
Оксана Киселева:
- Страшно подумать, но для меня это уже пятый юбилей театра!
Все дружно оживились и стали подсчитывать свои юбилеи, которые никоим образом не зависят от возраста, званий и наград. Актеры - люди путешествующие, как и раньше. Кто-то ищет «своего» режиссера, кого-то режиссеры находят сами.
Оксана Киселева:
- Я еще 145 лет нашему театру помню, а на 155 лет была ведущей. Ну, что вы так смотрите - точно ведь! Еще помню, как меня пугали одной театральной парой. А когда я попала с ними в один спектакль, в самый первый год работы, то едва не окаменела от страха, но они это почувствовали и стали для меня самыми чуткими и трогательными опекунами, благодаря которым я обрела хоть какую-то уверенность.
Алексей Колосов:
- Разговоры, пьесы и фильмы о театральных интригах, заговорах, мелких и крупных пакостях - это миф?
Все снова оживились и стали объяснять мне, что к нашему театру это не имеет никакого отношения. Шутки, розыгрыши - да, но детективные истории с «заговорами, интригами и отравлениями» - это не о Вологодской драме. И, право слово, у меня совсем нет оснований не верить этому! Но есть же театры, где все это - обычное явление? И разве не только это интересно современному зрителю?
Зураб Нанобашвили:
- Мы каждый год по десять с половиной месяцев видимся и общаемся друг с другом гораздо чаще и ближе, чем со своими домашними. Мы весь сезон в театре находимся дольше, чем дома. Репетиция полноценная не предполагает другого, как бы велика или мала ни была твоя роль. В «Генрихе», скажем, Оксана занята только в первом действии. Но я смотрел, как она реагирует на все происходящее на сцене, вплоть до выхода на поклон, - это полноценная работа!
Дима и Полина Бычковы приехали к нам из Владимира. Он там играл все главные роли. Как и здесь сейчас, впрочем. Мы выстраиваем комфортные и доверительные отношения - это залог успешной работы каждого сотрудника, служащего в театре.
Дмитрий Бычков:
- Мы познакомились с Зурабом Анзоровичем на театральном фестивале. Получили предложение. Перебрались в Вологду и не жалеем об этом. Каждая роль, за которую ты берешься, должна быть интересной.
Алексей Колосов:
- А что такое - интересная роль?
Дмитрий Бычков:
- Когда тебе приходится отказываться от многого, наработанного или придуманного в предыдущей роли! Это интересно трансформируется и во времени: я начал читать роль Гамлета в 2005 году, когда и намека на постановку не было. Репетировать начали в 2011-м, а поставили - в 2012-м. Представляете, сколько всего изменилось за это время?!
Алексей Колосов:
- Театры отмечают юбилеи, как правило, капустниками. Я был свидетелем и зрителем прошлого вашего юбилея - он был «капустным». Что заставило изменить этой традиции?
Зураб Нанобашвили:
- Мы собирались поставить спектакль, в котором каждый актер нашего театра сыграл бы свою главную роль. И появился сценарий. И выходило все, думаю, не совсем не интересно для зрителя. Но слишком длинно, увы. И никак не подлежало сокращению без утраты смысла. А «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова - это ведь не только знакомая многим со школы комедия гениального автора и блестящего дипломата, что важно для зрителя. Это текст, атомизированный на живущие почти два века афоризмы и цитаты, не утрачивающие со временем актуальности, злободневности, гениальности, юмора и печали, в конце концов.
И мы стали вспоминать наперебой фрагменты монологов Чацкого, которых десятки только самых известных, но уже никак, пожалуй, в обиходе не связанных с этой комедией: «Поверили глупцы, другим передают, старухи вмиг тревогу бьют - и вот общественное мненье!», «Чины людьми даются, а люди могут обмануться!», «Хлопочут набирать учителей полки, числом поболее, ценою подешевле?», «Дома новы, но предрассудки стары, порадуйтесь, не истребят ни годы их, ни моды, ни пожары», «А впрочем, он дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных»...
А новый театральный сезон откроется 4 октября уже знакомой многим зрителям фестиваля «Голоса истории» постановкой шекспировского «Ричарда II», но перенесенного на большую сцену, разумеется.
Алексей Колосов:
- Может ли быть у актера в его личной жизни, право на неприкосновенность которой имеет каждый гражданин, что-то еще, кроме театра?
Владимир Таныгин:
- Не открою Америку, если замечу, что актеры - тоже люди.
Дмитрий Бычков:
- Рыбалка, к примеру!
Алексей Колосов:
- Зимняя или летняя?
Дмитрий Бычков:
- Скажу так: и зимняя, и летняя.
Признаюсь, что убедиться в рыбацкой сноровке Дмитрия Бычкова, переходящей в мастерство, мне довелось буквально через пару-тройку дней после встречи в театре!
Алексей Колосов:
- Театральные критики, искусствоведы отмечают гармоничное развитие всего театрального организма Вологодской драмы. Это заметно и приятно зрителю. Вы обрели секрет успеха?
Владимир Таныгин:
- Он в честном служении делу без поблажек любого характера.
Оксана Киселева:
- Все очень просто, мне кажется, и совсем «не затратно», если относиться к своим коллегам так, как тебе хочется видеть с их стороны.
Мы еще долго говорили о растущем вкусе вологодского театрального зрителя, о больших возможностях для зрителей, которые предоставляет Интернет, что, в свою очередь, обязывает актеров любого, даже «самого провинциального» театра не уповать только на мастерство постановщика, художника и тайну очарования театральной пыли, но быть всегда в отличной форме и с огромным запасом искренной любви к зрителю, без которой не может быть любви к своему нелегкому делу.
Ждать осталось немного, а новый театральный сезон обещает быть увлекательным и приподнимающим над обыденностью и зрителей, и актеров.
Комментарии (0)